[vc_row][vc_column][vc_text_separator title=”Convivio, rubrica a cura di Mario Blancato “][vc_column_text]La Sicilia, con i suoi spazi simbolici legati a vicende pubbliche e private, diventa ancora una volta, nel breve romanzo post-moderno di Simonetta Agnello Hornby “Il veleno dell’oleandro”, il luogo in cui si ambienta il dramma della decadenza di un’importante famiglia siciliana, quella del console Tommaso Carpinteri.
Il nucleo centrale delle vicende ha come sfondo un tratto della campagna remota dei monti Iblei, chiamata Pedrara, poco accessibile e nascosta, sita negli anfratti rocciosi delle cave di Pantalica, fra il sacro anfiteatro della necropoli e la rigogliosa vegetazione di oleandri del fiume Anapo. Lì il console Tommaso Carpinteri ha fatto costruire una esotica e labirintica villa dove, in un contesto di naturalismo archeologico, così dentro e così fuori dalla storia, si svolgono le vicende segrete della sua famiglia, ricostruite attraverso la memoria dialogante di due personaggi: Bede, il bello, dolce ed ambiguo giovane, suo amico, amante e factotum, e Mara, sua figlia, giovane donna che costruisce un controcanto di penetrante saggezza femminile nella ricerca delle oscure verità nascoste dietro la bellezza seducente della villa .
Il console è il rappresentante di un ceto di diplomatici appartenenti ad una cultura mediterranea che si muove fra la Sicilia, la Grecia, le sponde nord africane del Mediterraneo e la Spagna, dalla quale ha ereditato: il lascito orientale di morbida, molle e pericolosa sensualità; il legame fra piacere, bellezza e cultura; il gusto teatrale per una rappresentazione sontuosa e raffinata della vita, fusi dentro quel legame con la casa, la famiglia e la terra, che costituisce il nucleo profondo della sicilianità. Sull’isolamento da sindrome d’assedio in cui è costretta a vivere la famiglia Carpinteri, convenuta nella villa di Pedrara per la malattia di Anna, seconda moglie e cognata di Tommaso, aleggia infatti la storia di un popolo autoctono, i siculi, che si barricarono nello sperone di Pantalica per resistere all’attacco di un popolo straniero, i greci.
Il romanzo, come eco trasfigurato e decaduto dell’antica invasione cui le pietre di Pantalica fecero da sfondo, racconta di altre invasioni. La prima è quella di uno sviluppo economico troppo veloce, che travolge le rigidità della società contadina e porta nel ‘68 ad un giovanilismo libertario e libertino, al culto del piacere e all’uso delle droghe che lo esaltano. È l’Utopia privata della liberazione sessuale che si sostituisce all’Utopia pubblica dell’Immaginazione al potere. Il ’68 del Reich de La rivoluzione sessuale (1936) invece che quello di Marcuse de L’uomo a una dimensione (1964), la riduzione che Bede conosce attraverso gli happenings del festival di Pantalica, viatico collettivo alla sua libertina educazione sentimentale. L’altra invasione è quella della mafia della droga e del traffico di uomini, esito paradossale di una rivoluzione anti-autoritaria che era nata per liberare e non per sottomettere. L’analisi della Hornby è impietosa e fa un quadro desolante di un fallimento generazionale, che ha portato al potere invece dell’‘immaginazione’ ‘l’uomo a una dimensione’, produttore e consumatore di beni inutili e di piaceri pericolosi, schiavo della ricchezza e del potere. La corruttela dell’anima e dei loschi traffici e trame di potere che ne derivano arriva dappertutto, anche in quell’angolo remoto e sacro della Sicilia, e coinvolge ogni ceto sociale, le diverse generazioni e sistemi di potere.
Al centro della narrazione c’è il giovane Bede Lo Mondo, che dentro la famiglia Carpinteri ha trovato protezione e denaro, ma anche la sua condanna a morte.
Questo filone narrativo principale innerva una storia familiare che si snoda attraverso cupe vicende di ricerca di denaro e di pratiche sessuali estreme, in un contesto ambientale che lega la sontuosità sensuale dei giardini all’architettura misteriosa della villa e delle cave, dove si nascondono i segreti proibiti intorno ai quali si svolge la ‘queste’ dei suoi abitanti.
Per l’ambigua sessualità e la dolce remissività al piacere, Bede percorre un cammino in gran parte tracciato dalla natura e dai soggetti dominatori che entrano nel suo perimetro affettivo.
Trovatosi coinvolto nell’omicidio di un vecchio vizioso, e affidato dal padre al console Tommaso Carpinteri, viene nascosto prima nella sua villa di Pedrara , e poi portato in Egitto, ad Alessandria, dove vive con la sua famiglia. Qui Tommaso, avvezzo a pratiche libertine e amante della cultura, ne continua l’educazione sentimentale e culturale, già iniziata a Pedrara dal prof. Mendolia, che ne aveva ottenuto i favori attraverso il filtro di una cultura classica, quella greca, che legittimava gli amori proibiti. Dopo la sua morte, il teatro delle vicende si sposta nella villa di Pedrara, dove Bede, in una condizione di costretta reclusione, si esalta nella diversità dell’amore con Anna, e si consuma dentro la presenza torbida, di tipo mafioso, che sta dietro l’attività delle serre che egli gestisce.
La grave malattia di Anna e la scoperta dei metodi crudeli che vengono utilizzati nei confronti dei lavoratori di colore delle serre, porteranno Bede ad una scelta di liberazione interiore: curerà amorevolmente la sua amata e si ribellerà al potere mafioso. Dopo la morte di lei, per non essere ucciso, si suiciderà gettandosi nelle acque del fiume, proprio nello stesso punto in cui era nato il loro amore. Come avevano chiesto i due amanti, verrà celebrato un unico funerale, l’ultimo drammatico atto che precede la fuga della famiglia e da cui il romanzo inizia, attraverso il racconto surreale dello spirito di Bede che assiste al suo funerale.
A rischiarare quest’atmosfera è la leggerezza di due personaggi come Bede e Anna, la loro natura sottomessa, quasi metafisica, da vittime sacrificali che operano al di là del bene e del male. Essi vivono dentro situazioni di dipendenza erotica e di complicità mafiosa senza sentirsi vittime, ritagliandosi i loro spazi di piacere e benessere, ma mantenendo una loro purezza e capacità interiore di riscatto. La grammatica del loro amore, – fatta di tenerezza e gentilezza, di affinità culturale e dei piccoli gesti d’amore che riempiono l’anima e ci salvano – e la loro morte sono le chiavi che il lettore ha in mano per rileggere il romanzo e comprenderne l’enigmaticità, la lotta che lo innerva fra costrizione e libertà. Tanti altri sono gli indizi che la scrittrice lascia per costruire i significati profondi e molteplici del testo.
Fra i tanti l’oleandro, il superbo arbusto, di rigogliosa bellezza che nasconde al suo interno un veleno mortale, quello usato dalla mafia per uccidere i lavoratori delle serre. L’oleandro ci appare come metafora della Sicilia, l’isola del mito e della poesia, bella e colta, superba e sicura, che cela dentro il veleno della sua dissoluzione, come tutti i personaggi del romanzo.
Nella campagna di Pedrara tornano Bede e Anna dopo la morte, soli, nella terra che ha generato e nutrito il loro amore, l’essenza della loro vita e della vita:
“Dammi di nuovo la mano. Anna, e voliamo prima che il nostro spirito si dissolva nell’aria. Voliamo a casa, così che quello che resta di noi cada leggero e impalpabile sugli oleandri di Pedrara”. Una chiusura di disperata speranza: le ceneri delle vittime di una Sicilia malata, seme di rigenerazione, potranno espungere il veleno dall’oleandro? Alla salvezza possibile, privata e metafisica, ci dice la Hornby, si può approdare solo attraverso la fuga o la morte.[/vc_column_text][vc_text_separator title=”Ermelinda Caruso”][/vc_column][/vc_row]
